Archive for abril, 2010


La Habitación De Fermat

2007 - La Habitacion De FermatDirectores: Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña
País: España
Año: 2007

Definitivamente, algo pasa con el número siete. Así como anteriormente mencioné a 1997 como un año de buenas producciones, el 2007, particularmente en España, ocurrió más de un fenómeno de inspiración divina en algunos directores. Por mencionar ejemplos, tenemos a «Los cronocrímenes» y «[Rec]», concebidas, juradas y sacramentadas en el país de la patraña. Pues bien, hoy el turno es para «La habitación de Fermat», película mezcla de «Saw» (2004), «Pi» (1998), el tratamiento clásico que se le da al pecado de la ambición en el cine, y un elemento típico del cine negro: una mujer fatal, bastante fatal y actualizada a nuestro tiempo, todo esto envuelto con una capa de matemática y lógica.  Además cuenta con diálogos bastante ingeniosos, un buen uso de los efectos especiales y por si fuera poco, no es demasiado larga (no pasa de la hora y media). ¿El argumento? Cuatro matemáticos siempre ambiciosos de desafíos son citados por un misteriosa mente maestra para resolver «el acertijo más gande de la historia». Simple, pero en el camino veremos cómo se a partir de ahí se desarrollarán varias y sabrosas historias paralelas, incluídas la de un barco en donde ocurrieron cosas «ilegales en cualquier parte del mundo» (quizás a qué diablos se refieren). Absolútamente no recomendable para claustrofóbicos.

Lie To Me

2009 - Lie To MeMe salgo un poco del esquema de comentar sólo largometrajes, ya que por hoy el objeto de mis palabras será una serie. Se trata de «Lie to Me», serie que repite los esquemas del éxito que bien han sabido aprovechar en «House M.D.»: protagonistas dotados de una inteligencia sobrenatural, capaces de resolver hasta lo que aún no se ha convertido en problema, pero con vidas personales destrozadas; rodeados de un equipo de trabajo bastante eficaces pero infinitamente inferiores en cuanto a rapidez mental y sarcasmo en comparación a «Él». Es un riesgo bastante grande dejar que todo el peso de una serie recaiga sobre un sólo actor, pero cuando hablamos de alguien como Tim Roth, podemos esperar que salga bien del paso. Continuando con las comparaciones, en «Lie to Me», al igual que en «House M.D.», (incluso los nombres de ambas series riman al pronunciarlas corréctamente) en cada capítulo de la serie encontramos un problema principal acompañado de uno o más problemas secundarios, resueltos por separado por los protagonistas y sus ayudantes en equipos de trabajo, todo esto aderezado con un lento desarrollo de las historias personales de los personajes. Eso si, a favor de «Lie to Me», puedo decir que los temas tratados son más interesantes y universales que en «House M.D.», pero en contra que las historias personales de los personajes son bastante pobres, incluso estúpidas en comparación a la inteligencia de la que hacen gala al resolver los casos. En ambas series hablan muy rápido y con diálogos difíciles de encontrar, por la complejidad de su contenido, en los doctores y psicólogos de la vida real. ¡Ah!, La diferecnia de ambas series radica en la especialidad de los doctores. En «House M.D.» vemos, recetas, pastillas y operaciones a tajo abierto, mientras que en «Lie to Me» se trata de psicólogos especializados en detectar mentiritas. Así que, la elección es tuya, querido lector: si te gusta el gore, ve «House M.D.», y si te gusta la intriga sin sangre, ve «Lie to Me». En mi caso, voy por la segunda.

 

Happy-Go-Lucky

2008 - Happy-Go-LuckyTraducción: Happy, un cuento sobre la felicidad
Director: Mike Leigh
País: Inglaterra
Año: 2008

«Happy-Go-Lucky» nos presenta uno de los personajes probablemente más irritante de los últimos años. Se trata de Pauline «Poppy» Cross, una profesora de Educación Básica soltera a los treinta años, cuya vida parece desarrollarse en un universo paralelo al del resto de la humanidad. Ella es demasiado feliz y optimista, siempre dispuesta a hacer feliz a los demás (aunque no siempre resulta) o simplemente reirse ante cualquier situación desagradable. En este punto podríamos compararla, en cierta forma, con «Le fabuleux destin d’Amélie Poulain» (2001), pero al final no llegan al mismo punto. «Happy-Go-Lucky» nos muestra situaciones cotidianas en que el desmesurado optimismo de Poppy se pone a prueba, y de cómo su mundo de colores choca con el gris indiferente de Londres, aunque ella, por ningún motivo,  perderá la sonrisa. Si bien la película no es un gran desafío para el espectador que espera una película llena de giros y desenlaces sorpresivos, si se hace agradable de ver (si es que logramos soportar la personalidad de Poppy por dos horas) y hasta divertida. A pesar de todo lo anteriormente dicho, esta película cuenta con algunas escenas de real tensión y drama, tensión que cualquier película de suspenso o hasta terror desearía provocar. Nota: si yo, personalmente, no hubiera conocido un par de personas que poseen esta clase de personalidad, pensaría que esto es simplemente ficción, pero no: en la realidad existe realmente gente como Poppy.

Grizzly Man

2005 - Grizzly Man

Traducción: El Hombre Oso
Director: Werner Herzog
País: Estados Unidos
Año: 2005

Cualquiera que me conozca un poco, debería saber del poco aprecio que tengo en general a los grupos de seres humanos y su comportamientos sociales (y sí, esa es una de las razones principales que me llevan a amar lo extraño y a esforzarme, todos los días, por convertirme a mi mismo en la persona extraña, a veces estúpida, inentendible y compleja que conocen. Sépanlo: estoy más conciente de lo que parezco), además de un excesivo, y sincerámente muy molesto para mi mismo, sentimentalismo a cualquier tema de tipo ecologista, lo que me ha llevado más de una vez a ser tratado de «fascista verde». Lejos de molestarme, estoy orgulloso de ello. Por lo tanto, este documental me conmovió bastante y me dejó con lágrimas en los ojos en más de una ocasión.
«Grizzly Man» se trata de la vida (real) de un hombre que jamás encontró un lugar en la sociedad pero si lo encontró viviendo en un parque nacional en Alaska, hogar de los osos pardos y otros animalitos del bosque. Durante trece años visitó el lugar y vivió con ellos por la temporada, filmando más de cien horas de su propia película, que por supuesto son la materia prima de este documental. Finálmente, murió en las garras de uno de sus amados osos, a los que convencidamente se dedicaba a defender. Dirigido por Werner Herzog (quien no necesita mayor presentación), el objetivo del documental es dejarnos algunas preguntas sobre la vida de Timothy Treadwell, como por ejemplo: ¿Era relamente un ecologista o simplemente un hombre en busca de redención personal?, ¿Realmente defendía a sus amados osos o lejos de eso, en vez de protegerlos, los expuso más al conocimiento de curiosos y cazadores?, ¿ Llegó a tal punto su cruzada personal, que decidió convertirse en un martir de la misma para ayudar al éxito en la protección de los osos?, ¿Fue este hombre capaz de dicidir el momento de su muerte, y de manejarla de tal forma de morir en su propia ley?. Además de estas preguntas, no debo dejar de decir, que si bien la madura dirección de Herzog está bien, y logra transmitir bien el mensaje del documental (que ya tiene bastante fuerza por la misma naturaleza de la historia), abusa del recurso de introducir sus propios comentarios y opiniones en la película, y esto en más de un momento se vuelve molesto para el espectador, pero bueno, tendremos que aceptar que a estas alturas del partido, este director ya ha tenido suficiente reconocimiento y se puede dar el lujo de hacer este tipo de cosas.
Veamos este documental, amiguitos, y démonos cuenta de que hay más cosas que hacer que reconstruir un país: también debemos ayudar a reconstruir un equilibro natural que hace siglos se ha estado perdiendo.

1986 - Hombre Mirando Al SudesteDirector: Eliseo Subiela
País: Argentina
Año: 1986

En Argentina no sólo se hace el mejor rock de Latinoamérica (y eso que no nací allá), sin que a veces se hace cine de la mejor calidad. Aprovechando la efervescencia de estos día por «El secreto de sus ojos» (2009), hoy comento y recomiendo otra producción transandina. Se trata de «Hombre mirando al sudeste» (1986), en la que se narra la relación de un paciente de manicomio (que dice venir de otro planeta) y su doctor, y de cómo podrían estar ambos equivocados en la representación de sus respectivos roles sociales. Suena a trama humanistoide facilista, y en parte sí lo es, pero si nos situamos en el contexto histórico de Argentina al momento de la realización de esta película (algo parecida a la de Alemania después de la Primera Guerra Mundial), podemos entender mejor su significado. Cabe mencionar la participación del siempre correcto Pedro Aznar a cargo de la composición de la banda sonora (disculpemos, eso si, a la edición de sonido), además de mencionar que a esta película se le hizo un remake en el año 2001, llamada «K-PAX» protagonizada por Kevin Spacey (adivinen en qué papel) y el reciente gandor de los premios Oscar Jeff Bridges. También podemos encontrar referencia directas, si es que no plagios descarados a esta película en la cinta chilena «Fuga» (2006). Y un dato curioso: el áctor protagonista, Hugo Soto, murió unos años después de la realización de  «Hombre mirando al sudeste», debido a una conocida enfermedad viral. Quizás de veras se fue al planeta de donde decía ser su personaje más recordado.

1997 - Devil's AdvocateTraducción: El abogado del diablo
Director: Taylor Hackford
País:Estados Unidos
Año: 1997

Una vez más el personaje más entretenido de la Biblia (como no, si es el que le da el contrapeso a toda la trama de dicho libro) es encarnado, filmado, y exhibido. Y qué mejor actor para interpretarlo que Al Pacino, contrastado con Keanu Reeves en uno de sus mejores papeles (de hecho fue esta película la que le dio el pasaje a The Matrix (1999) y a la inmortalidad), además de la bellísima Charlize Theron. Un inescrupuloso abogado y su misterioso jefe, acompañados de un séquito de personajes turbios y un muy bien logrado guión logran rápidamente involucrarnos en la trama, y así, casi sin darnos cuenta, pasamos más de dos horas bastante entretenidas (insistiré con el término «entretención» hasta que sea bien entendido lo que quiero decir). A veces los temas mostrados son un poco fuertes, incluso para una persona como yo, pero si se cuentan de buena forma, resultan hasta agradables de presenciar. En suma, The Devil’s Advocate es otra buena película de la cosecha 1997, año del cual ya comentaré otras excelentes entregas.

2003 - The Life Of David GaleTraducción: La vida de David Gale
Director: Alan Parker
País: Estados Unidos
Año: 2003

Kevin Spacey, Kate Winslet y Laura Linney juntos, dirigidos por Alan Parker: nada malo podía salir de semejante combinación de talentos. The Life of David Gale nos presenta un debate interesantísimo sobre un tema polémico, como es la pena de muerte. Una comprometida reportera es llamada a entrevistar a un profesor de filosofía alcohólico, aparentemente dominado por sus pasiones, que tiene una delicada situación familiar y cuya pasión es la defensa de los derechos humanos, específicamente su lucha es por la abolición de la pena de muerte en el estado más famoso del mundo por aplicar esta medida: Texas, en Estados Unidos. Irónicamente, él mismo se encuentra en la cuenta regresiva para ser ejecutado, condenado por violación y asesinato. El director  Alan Parker ha dedicado su cine a mostrarnos temas de discusión ético-moral y de derechos humanos pertinentes a nuestro tiempo, y lo ha conseguido de muy buena forma en la mayoría de sus películas, y esta no es la excepción. Si tú, voyerista lector, eres de las personas que simpatizan con este tipo de temas, este largometraje puede convertirse adictívamente en uno de  tus favoritos, incluso puede ser útil para ti, si eres profesor de humanidades. De filosofía, por ejemplo.

2009 - Das Weisse BandTraducción: La Cinta Blanca
Director: Michael Haneke
País: Alemania
Año: 2009

Michael Haneke, cineasta experto en contar historias traumáticas, vuelve a hacer de las suyas con esta película ambientada en el período justo antes de la primera guerra mundial, en una campesina aldea aparentemente muy tranquila e idónea para vivir (sí, la primera media hora deseé que así sea mi futuro hogar), que muy pronto verá afectado su apacible ritmo de vida por una serie de sucesos criminales inexplicables, que no sólo acabará con la forma de vida hasta ese entonces conocida, sino también con la confianza y buena fe de su gente. Narrada a través de los ojos del profesor del pueblo, quien entre todos los habitantes goza de algunos privilegios y un respeto que ya quisiéramos tener los profesores chilenos, la cinta tiene un ritmo demasiado pausado y lacónico, que nunca logra despegar y probablemente nos lleve a distraernos pensando en otras cosas, por más esfuerzos que pongamos en concentrarnos en ver como el sabor dulce que al principio nos transmite la cinta se convierte en un limón agrio, de mal sabor y que nos costará un par de días sacarnos de la boca (me refiero a la historia). El personaje del pastor me recordó al presentado por Robert Mitchum en The Night of the Hunter (1955), pero sin llegar a tener el carisma del recién mencionado. Además tenemos a un doctor que se comporta como el doctor Hartmut Hopp de nuestra insigne y siempre bien recordada Villa Baviera, y un grupo de niños que bien podrían ser la versión alemana de Children of the Corn (1984). Ahora, ¿Entienden a lo que me refiero con lo de estar pensando en otras cosas mientras vemos esta película?. Bien, este director ya me había traumado antes con La pianiste (2001), pero con este largometraje, precedido por la fama de haber ganado la Palma de Oro en Cannes 2009 y la nominación al Oscar en la última entrega (premio que bien perdió a manos de El secreto de sus ojos (2009), anteriormente comentada en este blog), a pesar de sí lograr su objetivo de hacernos ver que el paraíso no es tan lindo como parece, no logra el principal objetivo de cualquier película: entretener, en el CORRECTO sentido de la palabra.

Rec 02

2009 - Rec 02

Directores: Jaume Balagueró, Paco Plaza
País: España
Año: 2009

Quién mucho abarca poco aprieta. Eso es exactamente lo que les ocurrió a los realizadores de la saga. Como dije en el comentario anterior, en el final de [Rec] se nos dejaba un montón de preguntas que prometían ser respondidas en esta secuela, y si bien muchas de las respuestas se encuentran acá, no son de lo mas satisfactorias para quienes esperábamos seguir sorprendiendonos con la historia de la adorable niña Medeiros. Además, aunque se mantuvo la idea de la cámara en mano, vamos a encontrar más de un ojo que seguir y la justificación de estos cambios quizás no nos deje convencidos a todos. Sobre la historia, parte unos minutos después de donde terminó la primera, tenemos nuevos protagonistas (algunos de ellos deliberada y muy bien conseguidamente odiosos) y también la participación, en un papel muy crucial, de Manuela Velasco, en el papel, claro, de la reportera Ángela Vidal. Hay más Gore que en la primera parte, hay más sustos, pero lamentáblemente más al estilo Hollywood. La historia principal continúa desarrollándose y nuevamente quedamos con un final abierto, mucho más abierto que el anterior, que nos promete bajo juramento que tendremos una tercera Rec, a la que deberíamos mirar con ojos un poco más escépticos. Se mantiene el humor negro y sarcástico, los guiños a otras películas del género, y la originalidad en algunos aspectos (¿a quién diablos se le ocurre matar zombies con fuegos artificiales?), pero aún así, afirmo que no alcanza a llenar por completo las espectativas que tenía sobre el regreso de esta película, y hay algunas fallas en el guión sencillamente imperdonables. De todas formas no deja de ser recomendable. Bien, los dejo con el trailer y esta vez con un regalo especial de mi amigo el Chivi, y su sincera declaración de principios sobre estos temas de sobremesa para Semana Santa.

 

Rec 01

2007 - Rec 01Directores: Jaume Balagueró, Paco Plaza
País: España
Año: 2007

Una reportera y su camarógrafo parten a hacer una aburrida cobertura a la rutina nocturna de un cuartel de bomberos, mientras nosotros los acompañamos mirando en primera persona, ¡Qué deleite para nuestros ojos voyeristas, felices de poder presenciar cualquier cosa sin tomar parte alguna en la acción (véase Facebook)!. Entonces acudimos (nos incluímos) a una llamada de emergencia que al parecer no era tan importante, pero que de pronto, convierte al edificio en un sitio en cuarentena por culpa de un extraño y desconocido virus, y todo en menos de cuarenta minutos, ¡Brillante! Luego viene una delicatessen de Gore, sorpresas, y un humor negrísimo con referencia a otras películas del género y a algunos hechos de la vida real (a propósito, yo mismo he visto a veces a la pequeña Maddy (la real) bailando «Candle in the wind» en la luz de la velita del altar dedicado a Lady Di que aún se conserva, sagradamente, en mi casa… mientras el dios Televisión exista). Luego, lo que nos resta es presenciar una historia que al final dejará más dudas que respuestas, lo que es lo mismo a decir, deja la mesa puesta para un segundo plato, que llegaría dos años después, y al que me referiré pronto. Rec es altamente recomendable. Nota: si ven personas altas y extremadamente delgadas con martillos en las manos, por favor huyan.