Tag Archive: amistad


Catfish

2010 - CatfishDirectores: Henry Joost, Ariel Schulman
País: Estados Unidos
Año: 2010

“Catfish” es una película que se ha hecho famosa por pretender ser un documental verídico sobre los riesgos que se corren al involucrarse mucho con las redes sociales. También por el buen recibimiento obtenido en el último festival Sundance y la publicidad que ello conlleva, además del uso de una inteligente estrategia publicitaria: “no dejes que nadie te cuente de qué se trata”. Al margen de cuánta verdad exista en la realización de la película, recomiendo verla, aunque desde el comienzo debo advertir que puede generar emociones agridulces, de desagradado y hasta pena en el espectador, de todo excepto alegría o esperanza.

Se trata de la relación entre un fotógrafo de Nueva York, Nev, y una amable familia del estado de Michigan, a quienes conoce por las virtudes artísticas de la niña pequeña de la familia, Abby, quien realiza hermosas pinturas y hasta expone en galerías locales. A través de ella conoce a la hermana mayor, Megan, con quien comienza a tener una relación algo más que amistosa, todo a través de Internet, claro. Además, Nev entabla relaciones con el círculo cercano de amigos de la familia, todos muy amables con él. Nev envía fotografias y Abby las pinta de forma excepcional, y luego las envía por correo a Nev. Al mismo tiempo, la relación con Megan se vuelve más romántica e intensa, así que Nev, además de su hermano y un amigo (quienes documentan la aventura en cada momento), deciden viajar a conocer a estas aparentemente bellas personas, sólo para descubrir que…

El trailer de “Catfish” hizo creer a mucha gente que se trataba de una película de terror, sin embargo no lo es en absoluto, aunque sí es escalofriante la idea del uso desviado que se puede hacer con una red que tiene la capacidad de conectar personas instantaneamente en cualquier parte del mundo. Tampoco podría decir que se trata exactamente de una película del género dramático, aún cuando el torbellino de emociones que aparecen a medida que los secretos de la película se resuelven es devastador. ¿Alegre?, de ninguna manera. Si bien desde el primer momento sospechamos que la historia va a dar un enorme giro, también se hace poco predecible de qué se va a tratar, y los detalles del desenlace logran que ningún espectador quede indiferente ante lo que se va revelando ante sus ojos, y quizás lo piense un poco más antes de involucrarse en las actividades de dudosa procedencia a las que se puede acceder en Internet.

Sobre la realización de la película, es correcta y hace que no se vuelva aburrida. El mismo hecho de que esté tan bien realizada hace sospechar desde el principio sobre la veracidad del «documental», pero lo perdonamos porque a la vez la hace fácil de seguir y entender.

Para terminar, esta película funciona perfecto como complemento a “The Social Network” (2010), y a “Deathtube” (2010), en menor medida.

The Social Network

2010 - The Social NetworkTraducción: La Red Social
Director: David Fincher
País: Estados Unidos
Año: 2010

Primero que todo: esta no es una película sobre la popular red social «Facebook», ni sobre la gente que ha ingresado a ella ni sobre cómo perdemos tiempo útil vagando en sus rincones, sino que se trata sobre la historia humana detrás del creador de dicha red y su entorno cercano, y no es una historia feliz.

El director David Fincher alcanzó gran notoriedad a fines de la década pasada con películas como Seven (1995), y Fight Club (1999), siendo la última una película muy inteligente y que de alguna forma revolucionó el cine de fin de milenio, además de darle fama justificada al grupo de rock alternativo Pixies, con la inclusión de una de sus canciones en la banda sonora de la película. Con estos antecedentes, podemos suponer que con esta película el director querría volver a establecer nuevas directrices para los cineastas actuales, lo que logra en cierta medida, pero no alcanza el impacto que tuvo hace diez años.

Se nota y se agradece un gran esfuerzo técnico en casi todos los aspectos del film, destacándose el guión y la música. El guión, escrito meticulósamente, logra cautivar a la audiencia desde el primer minuto con un inteligente, rapidísimo y a la vez hostigante diálogo entre el protagonista y su única oportunidad de tener una relación normal con una mujer. Los diálogos rápidos e inteligentes se multiplican por millones a lo largo de las dos horas de duración de la película, haciéndola a veces difícil de seguir, pero describiendo perféctamente las personalidades complejas de los protagonistas, intentando quizás una analogía con la rapidez con que funciona el procesador de un computador. Pero esta es un arma de doble filo: o bien atrapa al espectador que le fascinan las películas tecnológicas, o auyenta al que busca expresiones artísticas abstractas en el cine.

Y como dije, al ser una película basada en personajes reales, podríamos no esperar la presencia de héroes, y sin embargo los hay: Trent Reznor y Atticus Ross en la música (basta poner atención en la adaptación de «In The Hall Of The Mountain King» para entender lo que escribo).

Merece una mención especial, aunque negativa, el retrato de las mujeres que se hace en la película: absolútamente inferiores en inteligencia a los hombres, o bien perversas, dementes, o totálmente desconectadas del mundo que realmente importa: el que crean los hombres; pero a la vez son la musa inspiradora (a partir de la frustración) de las mentes desbordantes de inteligencia y creatividad que protagonizan la película.

Las escenas, filmadas casi en su totalidad en interiores, contribuyen a crear un ambiente claustrofóbico, y la referencia a datos reales sobre el funcionamiento de «Facebook», a Bill Gates, a Linux, entre otros detalles, terminan de adornar el árbol tecnológico que ha creado el director y su equipo. La comparación que se ha hecho en algunas partes a esta película con «Citizen Kane», en mi opinión no es válida, y sólo responde a un exitismo del momento.

Predigo que «The Social Network» dará mucho que hablar en las premiaciones por venir, quizás destacando en nominaciones a «mejor música» y «mejor actor secundario», pero sumando y restando, no pasará de ser un buen recuerdo, bien hecho y contextualizado a estos años: un buen documento sobre la red social más importante de la primera década de los años dos mil.

Funny People

2009 - Funny PeopleTraducción: Hazme reír
Director: Judd Apatow
País: Estados Unidos
Año: 2009

El nombre de Adam Sandler no se verá regularmente en esta humilde columna dedicada al (buen) cine, a no ser que continúe haciendo películas que posean la capacidad de sorprender, como la que comento hoy.

Funny People es una película repleta de comediantes de la vida real, más encima haciendo el papel de comediantes dentro de la película, pero sin embargo, es un drama y comedia a la vez. Extraña fórmula, idea disparatada y difícil de llevar a cabo, pero en esta ocasión el objetivo es bien logrado.

La película tiene momentos, como ya dije, muy graciosos, y también momentos tensos, desoladores y dramáticos. Agridulce es la palabra que sirve para el caso, pero también cuenta con situaciones extrañísimas, poco comunes, y algo incómodas de ver en películas dirigidas al público de grandes masas, lo que la hace, nuevamente, una película interesante de ver.

El guión es  muy bueno y sustenta correctamente la trama, se nota que los encargados hicieron bien su trabajo y lo repasaron varias veces. Las actuaciones también merecen una felicitación, repartida en partes iguales para todo el elenco.

¿La trama? Un comediante en la cúspide de su carrera recibe la noticia de que padece una enfermedad mortal, lo que lo lleva a una crisis y contrata a otro comediante principiante para que le ayude en sus compromisos laborales, ya que él se encuentra deprimido. Parece simple, pero la película cuenta con muchos giros que la llevan a un desenlace bastante bizarro e impredecible. Aunque una vez más, interesante.

La película tiene un gran «pero», lamentablemente, y que me hace hacer la advertencia antes de recomendarla libremente: dura dos horas y media, lo que es curioso para una película de comedia. Sin embargo, para alguien que se interese en la primera mitad de la película se le hará fácil de seguir el resto, aunque sé que el común de los espectadores no es así… así que dicho lo anterior, es tu decisión verla, pero cuando veas que no parece terminar nunca, no digas que no te lo advertí.

The Little Prince

1974 - The Little PrinceTraducción: El Principito
Director: Stanley Donen
País: Inglaterra
Año: 1974

Se trata de la versión en celuloide del archiconocido libro del francés Antoine de Saint-Exupéry. Hacer una adaptación de una historia que hasta el día de hoy logra tocar de forma tan efectiva las emociones humanas es realmente un desafío, y en este caso, se agradece la valentía del intento, sin embargo, hay ocasiones en que simplemente es imposible hacer una fotografía (en movimiento) realmente representativa de lo que está impreso en las siempre respetables páginas mágicas, y este es uno de ellos.

Sin ser una mala película, por supuesto después de condescender ciertos detalles estéticos (puesto que la película fue hecha en los setenta), la película peca de saltar detalles importantes del libro, como por ejemplo el personaje del bebedor, y de agregar algunos detalles que en el caso de esta historia, son fácilmente distinguibles e imperdonables. La película es presentada en versión musical, lo que nos lleva a algunas situaciones a veces un poco tirantes entre prosa y canción, pero que afortunadamente se resuelven de forma aceptable. El encargado de la coreografía fue nada menos que uno de los mejores coreógrafos de todos los tiempos, Bob Fosse, que por esos días venía gozando de la popularidad y galardones obtenidos por la dirección de Cabaret (1972). Además, el mismo Bob Fosse actúa en la película, en el papel de la serpiente.  El papel del zorro fue para otro grande, Gene Wilder, quien cumple a cabalidad la misión de entregar el mensaje más importante de la obra. El principito, interpretado por Steven Warner, se muestra fiel a las famosas representaciones gráficas que todos conocemos del libro. La fotografía está bien trabajada, incluso las malas lenguas dicen que esta película influenció algunas escenas de Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977), particularmente en los momentos en que el aviador y el principito van en busca del pozo, pero dejémoslo en que sólo coinciden en el lugar en que se filmaron ciertas escenas: el desierto de Tunisia.

En resumen, es una película aceptable, que es difícil analizar sin dejarse llevar por la emoción que viene incluída desde el título, pero que nos hará pasar una alegre hora y media jurando que podemos volver a ser tan niños como se propone en la historia… quizás algunos logremos llevar el intento más allá del recuerdo nostálgico.

Nota: como en este caso el trailer es muy fome, lo acompaño con una escena de la película en que Bob Fosse descencadena todo su potencial como bailarín, en el papel de la serpiente. Cualquier similitud con Michael Jackson es simplemente porque Bob Fosse fue una gran influencia (y como no serlo) para el recién nombrado, de hecho lo de los guantes y el sombrero era una marca patentada de Fosse, quien los usaba por haber sufrido de calvicie desde joven y porque odiaba sus propias manos. Hasta se alcanza a ver un bosquejo de lo que Jackson más adelante desarrollaría como «paso lunar». Bien, el resto de las coincidencias se las dejo a ustedes.

Son Of Rambow

2007 - Son Of RambowTraducción: El Hijo de Rambo
Director: Garth Jennings
País: Inglaterra
Año: 2007

Una verdadera película sobre la amistad y la adolescencia, pero que no cae en la cursilería del romanticismo rosa. Además de ser muy sincera y divertida, nos muestra una serie de nuevos buenos talentos para la industria del cine. Sin necesidad de averiguar mucho acerca de la película, podemos deducir que tiene mucho de autobiográfico del director, quien de hecho también escribió el guión de la misma. En esta película encontramos ambientación, costumbres, modismos, personajes, música y un sinfín de detalles propios de la vida en los años ochenta, en el contexto de una historia de dos niños en principio muy diferentes entre sí, pero que por obra de la casualidad cruzan sus caminos y descubren el valor de la amistad y la lealtad. Cabe mencionar que los personajes están muy bien desarrollados y logrados, no sólo los protagonistas, sino todos los personajes secundarios, a quienes podemos identificar fácilmente con algún rostro conocido, si buscamos en nuestros recuerdos de la etapa escolar. También se aprecia un uso correcto de los efectos especiales, que cumplen a  cabalidad su función de complementar y potenciar la historia, en vez de opacarla. En fin, una película muy recomendable para quienes quieran ver un film sencillo y sin grandes pretensiones, pero que logra divertir y satisafcer al espectador que busca películas inteligentes, pero sin necesitar depresión ni existencialismos abrumadores de por medio.