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Black Swan

2010 - Black SwanTraducción: El Cisne Negro
Director: Darren Aronofsky
País: Estados Unidos
Año: 2010

Esta es la primera pelicula que comento en este nuevo año, y qué agradable es que se trate de un producto de tan buena calidad.

La primera idea que me viene al terminar de ver «Black Swan» es la de presenciar una verdadera sinfonía audivisual, una pieza perfecta que conjuga lo mejor de los trabajos anteriores del director. ¿Qué quiero decir? Bien, anteriormente ya había escrito en el comentario sobre «The Wrestler» (2008), acerca de la obsesión del Darren Aronofsky con el uso de la música y los efectos del sonido como un elemento activo en la narración de sus historias, pero que en sus anteriores trabajos, si bien los resultados eran óptimos, siempre eran muy cargados o bien hacia la música o hacia los efectos de sonido, y para no repetir todo lo que ya escribí (puede leerlo más abajo), me remito a decir que en «Black Swan» el mencionado director ha alcanzado la maestría suficiente para componer una pieza que integra ambos elementos a la perfección, junto a una narrativa fílmica de primer nivel.

La película, asfixiante por argumento, se vuelve aún más claustrofóbica al ser filmada casi totalmente en interiores. Es un viaje directo hacia el mundo femenino pero altamente competitivo de la vida íntima del ballet, enfocado en el mundo personal de la bailarina que obtiene el papel principal en «El Lago de los Cisnes». No se trata, de todas formas, de una película sobre el ballet, sino que es un drama psicológico y los efectos de la presión sobre una persona dedicada a su arte, entregada en cuerpo y alma al ballet, pero con una nula vida privada, una niña mimada marcada por la personalidad exigente y a la vez consentidora de una omnipresente madre. Dar mayores detalles de la trama podría estropear e influenciar la opinión de quien aún no la haya visto y esté interesado en verla.

Otra punto alto de la película es la interpretación de cada uno de los actores involucrados. Desde Natalie Portman en el papel protagónico, el francés Vincent Cassel como el profesor de ballet detonante de las emociones perversas, Mila Kunis como la antagonista, Barbara Hershey impecable  en la piel de la madre de la protagonista, y terminando con unas pequeñas pero precisas intervenciones de la indeleble Winona Ryder, en un papel fundamental para entender la completitud de la película.

Si algo se le puede criticar a «Black Swan», es quizás haber profundizado poco en el desarrollo de algunos de los personajes, porque a ratos la película se centra mucho en la protagonista, lo que puede aburrir a algunos espectadores acostumbrados al cine más estandarizado. Pero con un mínimo de paciencia podemos comprender que ese ostracismo es uno de los recursos narrativos de la película, otro punto por lo demás muy bien logrado.

En resumen, es una de las mejores películas hechas en el 2010, digna de ser vista y analizada por todo aquel que sienta pasión por el buen cine. Otro paso bien dado de Darren Aronofsky en su carrera cinematográfica, enfocada en la complejidad psicológica de los seres humanos.

The Wrestler

2008 - The WrestlerDirección: Darren Aronofsky
País: Estados Unidos
Traducción: El Luchador
Año: 2008

«The Wrestler» se tomó su tiempo, pero ha pasado sin duda alguna al grupo de mis películas favoritas, no sólo por ser una buena película a secas, sino por una serie de otras razones que paso a detallar.
Cualquiera que me conozca sabe que no tengo afinidad alguna con los «deportes» como el boxeo, lucha libre, karate, etc., pero esta película va mucho más allá de eso. Aquí el tema es la pasión por lo que a uno de veras le gusta hacer (que en muchos de nuestros casos no es la profesión que estudiamos), se trata de ese único lugar en que no nos sentimos rechazados y nos sentimos protegidos y queridos por nosotros mismos, porque sabemos que lo que hacemos lo hacemos bien, exista o no exista alguien más que lo aprecie, y el único efecto que puede hacerle el paso del tiempo a la pasión, es que que se haga más fuerte y obstinada.
Es una película nétamente emocional, cargada de referencias a los ochenta y con bronca hacia los noventa (notable la referencia a Kurt Cobain, aunque no la comparto plenamente). Darren Aronofsky es un director ya reconocido y que no merece mayor alabanza acá, salvo reconocer y envidiar, en cierta forma,  el cómo logra poner su sello propio a cada película. En este sentido me gustaría destacar el uso del sonido (no sólo de la banda sonora) de esta película. Ya en Pi (1998) y Requiem for a Dream (2000), Darren Aronofsky nos había mostrado cómo hacer una sinfonía de horror con los sonidos sincronizados que hacían de las situaciones terribles algo aún más terrible. Acá en «The Wrestler» la respiración de protagonista, los golpes secos, las voces, etc. nos hablan de la difícil biografía del personaje, y agudizan el sentido de redención y soledad de la película.
Sobre los actores, se habló mucho de la «reinvención» de Mickey Rourke, y tienen mucha razón: el actor logra crear un personaje convincente y realista, en constante lucha interior por las glorias pasadas y la necesidad de ser el hombre y padre fuera del escenario que nunca supo ser. Las actrices «de reparto» también sacan aplausos: Marisa Tomei como una «segunda luchadora» también merece reconocimiento en su papel de bailarina de cabaret en busca de redención en su vida y en constante lucha también contra el paso del tiempo y las autolimitaciones emocionales que la vida dura le ha impuesto, y la bellísima Evan Rachel Wood como una pequeña chica ruda, pero con un vacío en cuanto al cariño de padre que al parecer sería sanado con la re-aparición del mismo en su vida.
No quiero extenderme más, aunque hay muchos pequeños detalles que seguro se me olvidan ahora. Un último comentario: «The Wrestler» es una película que puede hacer llorar a hombres rudos, sin que eso signifique ningún tipo de debilidad.
Debo hacer una mención especial a lo de trabajar en supermercados y al público de un espectáculo (de cualquier índole), son dos cosas que conozco bien.